大学生为粤剧电影《柳毅奇缘》喝彩

2018-07-13 12:56 来源:网络

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传统的粤剧会被年轻人喜爱吗？会被大学生喜爱吗？2018年7月10日在唐德白云汇国际影城上演的粤剧奇幻电影《柳毅奇缘》给了我们答案。广东外语外贸大学的师生被完美的扮相、优美的唱腔和奇美的画面深深感染，纷纷向主演丁凡、曾小敏，国家一级编剧，著名导演邓原和青年导演潘钧表达由衷的敬意。

由广东省电影行业协会学术与教育专委会指导、广州中投文化有限责任公司、广东粤剧院、广东外语外贸大学创意写作中心主办的《柳毅奇缘》观影及主创交流会日前举行。主演梅花奖获得者、国家级非物质文化遗产传承人丁凡、青年导演潘钧以及国家一级电影文学编辑祁海参加交流会。广东外语外贸大学（以下简称广外）师生参加此次活动。

广外创意写作中心主任刘海玲老师首先致辞：传统粤剧《柳毅奇缘》的电影呈现是一次中华优秀文化传承创新的一次成功尝试，是文化自信的实践成果。广外拥有一位著名学者、诗人、翻译家，曾任法语教授的梁宗岱先生，与他相濡以沫后半生的妻子甘少苏就是一位粤剧名伶，梁先生本人曾写过十几首诗词赞美粤剧。刘海玲主任当场深情朗诵了梁宗岱对粤剧《午夜盗香妃》的评语，“妙语清音句句圆，谁言粤剧不堪传？歌喉若把灵禽比，半是黄鹂半杜鹃。”今天的《柳毅奇缘》，让我们尤为感受到粤剧之美，声腔美，扮相美，结合现代数字制作技术之后的奇幻美。

广外创意写作中心主任刘海玲老师

丁凡老师和潘钧导演分别做了自我介绍。本片女主角广东粤剧院党委书记，副院长曾小敏原计划也会到场跟学生互动，但因临时有公务安排未能出席，她通过VCR向学生观众表达了谢意，谢谢学生们支持传统文化，希望大家能够喜欢我们的粤剧电影《柳毅奇缘》。

在与学生的交流中，丁凡老师坦言，大家平时较少接触粤剧，尤其是年轻人。影视业蒸蒸日上，电影的形式易于观众接受，影院更是随处可见。借助电影的形式，更助于推动传统文化的宣传。舞台演出与电影拍摄有所不同。舞台演出只有两个多小时，而电影一天就要拍摄十几个小时，演员们需要克服加倍的工作量、工作强度和工作节奏。拍摄电影的过程中，演员的需要更多地跟着导演的思路走。同时，丁凡也强调舞台演出与电影拍摄要有机结合，若是丢掉了舞台，影片就成了单纯的故事片，不能突出戏剧的特色。

主持人与主演丁凡（中）、青年导演潘钧（右）交流

接下来是踊跃热烈的问答环节。有大学生直言不讳地表示特别喜爱剧中的龙女，眼神顾盼传情、声腔声情并茂，十分感人。也有大学生问，粤剧有很多经典剧本，为什么会选择《柳毅奇缘》这个剧本拍成电影？潘钧导演说，戏剧电影一般会选择流传已久的，在剧种中具有代表性的剧目进行拍摄，《柳毅奇缘》是根据非常经典的剧目《柳毅传书》进行拍摄的'，其中的唱段《花好月圆》是人们很熟悉的经典片段。我们选择大家都知道的题材，而且是流传已久的题材。这样更有利于电影宣传，对观众的吸引更大。还有大学生问，影片中虽有大量文言文，但却都通俗易懂。为了更易于被大众理解接受，影片做了什么调整？丁凡老师告诉大家，《柳毅奇缘》是一部很经典、很传统的粤剧剧本。主创几乎没有改动剧本原有的台词，只在创作过程中删减了其中一小部分。因为其中的每一场戏都是一出经典的粤剧折子戏，是老百姓耳熟能详，甚至能直接吟唱的。戏曲和电影不同，它还是要尊重戏剧的本质。所以剧本只能做一些删减，而不能做语言上的调整。而且粤剧是演给老百姓看的，它的台词要让观众听得明白。所以粤剧本身在语言上就具有明白晓畅的特点。

广东外语学院中文系学生与主创团队分享观后感想

还有同学表示期待，粤剧的表现形式是否有创新？题材能否不仅仅局限于历史题材?是否可以融入当下的现实生活？丁凡老师介绍，戏曲音乐大部分由民乐组成。在这部影片中，大部分的气氛音乐采用了现代乐器伴奏，但总体仍保留了传统的伴唱方法和演唱方法。过多的现代配乐会减弱传统戏剧特色。我们希望能将传统与现代结合，既加入新鲜元素，又保留原汁原味的粤剧演唱。至于现实生活题材，我们正在尝试将一个现实生活故事搬上粤剧舞台。还有同学说，自己的妈妈是丁凡老师的多年粉丝，今天一定要替妈妈问一个问题：粤剧对于年轻人来说是否会太难，在培养粤剧青年演员方面是否遇到了苦难?丁凡老师说：对于没接触过戏剧的年轻人来说，唱戏剧比唱流行曲要难很多倍。一般来说，能唱粤剧的都是男高音、女高音。但是看多了粤剧以后，会觉得虽然难一点，却很吸引人。粤剧有难度，有挑战性。如果人人都能唱粤剧，反而不足为奇。所以，现在也有相当一部分青年在学习粤剧。我们不仅要培养青年接班人，还要培养观众接班人。观众的推广非常重要，没有观众的艺术形同虚设。